Ayer vi Shutter Island, la última película de Scorsese, y hoy he escuchado cualquier tipo de sandeces.

Por partes. Nadie es nadie para creerse superior a nadie, eso lo primero. Pero si que debería haber una regla de mínimo “honor” a la hora de criticar cualquier cosa. Es decir, yo puedo dar mi opinión sobre un puente: puedo decir que me gusta, que no, que es alto, bajo, feo, desgastado, pero para decir que está mal hecho debería haber estudiado ingeniería, ¿no? Pues con el cine lo mismo.

Si uno no ha estudiado cine, puede opinar de una película, puede decir que le ha gustado o que no, pero que no me vengan con tonterías. Que no se pongan a decir que si no me gustó la película por la dirección musical o por la elección del reparto o por los tratamientos de cámara. Mucho menos deberían ponerse a comparar -por Dios- con otras películas. Y es que hoy he escuchado a alguién decir que Shutter Island no le ha gustado porque se esperaban algo más parecido a “Public Enemies”. Nada, patético.

Y la cuestión es que Shutter Island es un peliculón. Simplemente, impresionante. A mí me parece que es de lo mejorcito de Scorsese, con un Leonardo Di Caprio en un momento estelar de su carrera (The Departed, Revolutionary Road y esto… va de más a más), y un Mark Ruffalo en un papel secundario importantísimo y digno de ser premiado el año que viene.

La historia es singular, totalmente impredecible, aunque muchos “listillos” que viven de la crítica especializada aseguren que para ellos la película sea más que predecible, y es que claro, a toro pasao… Pero la verdad es que el guión te lleva por mil vericuetos, te confunde, te pierde, te marea, y al final te pone todas las cartas sobre la mesa para que hagas tus propias conclusiones. Puestos a comparar, muy a grandes rasgos, a mi la historia me recordó a The Usual Suspects. Su giro trascendental al final de la cinta será recordado tanto como el descubrimiento de la verdadera identidad de Keyser Soze, y eso ya es mucho decir de cualquier película. Pero es que, además, la toma de la llegada a la isla es prácticamente idéntica a la apertura de “Cape Fear” y la banda sonora está al mismo nivel que la del clásico protagonizado por Robert De Niro.

Total, que la película es muy buena, que yo no soy crítico de cine, pero que nadie debería intentar serlo. Es más, muchos de los que se dedican a eso tampoco deberían críticar sin fundamento. ¡Disfrútala!

Lo mejor que nos podía pasar 3 semanas antes de las elecciones generales es que Oliver Stone saque su película W., describiendo la tempestuosa vida de uno de los presidentes que más se recordará en la historia de Estados Unidos (hanging chads, menos votos que Al Gore, Enron, S-11, la guerra de Afganistán, la guerra de Irak, y un largo etcétera de esperpentos).

Stone, que ya ha dirigido biografías presidenciales de gran éxito como JFK y Nixon, cuenta con un elenco de actores espectacular, incluyendo a Josh Brolin, quien encarnará al mismísimo George W. Bush.

Ayer se fitlró a la red el trailer oficial de la película y, la verdad, no tiene desperdicio. La frase de George H.W. Bush: “What do you think you are? A Kennedy?” quedará como uno de esos clips de cine que hacen historia y que las nuevas generaciones recordarán por años, por no mencionar lo que va a representar en la carrera de James Cromwell.

Ojalá que la censura no aplaque este film, pues sea o no parcial (¿quién dice que el cine debe contentar a todos?), viniendo de la mente de Oliver Stone, será a buen seguro una gran experiencia cinematográfica.

De momento, desde la Casa Blanca ya se han manifestado en contra de Stone y su cinta. Un alto directivo del gabinete presidencial ha dicho que: “Si Oliver Stone es un buen historiador, Gilligan era un gran marinero“… Palabras más, palabras menos.

Por encima de todos, aparece Paul Thomas Anderson, director de “There Will Be Blood”. Un PELICULÓN, con mayúsculas. Aparte de los tintes Kubrikianos (la primera palabra se pronuncia a los 16 minutos de película y la banda sonora está aderezada de un chirrido aterrador), la interpretación de Daniel Day-Lewis es, simplemente, espectacular. El solitario y misterioso Daniel Plainview, hace honor a su apellido convirtiéndose en el ser más despreciable del planeta durante las más de tres horas que dura esta cinta. El némesis de Plainview, Paul Sunday (Paul Dano) encarna el papel de un cura evangelista con piel de cordero, pero con un alma reseca por la avarícia y el egoísmo. Su verdadera personalidad aparece en escasas ocasiones durante el film pero, cuando ocurre, el joven actor se apodera de la pantalla y da indicios de que puede llegar a forjarse una gran carrera en Hollywood.

Pero si Paul Thomas Anderson, genio que ya nos brindó “Magnolia” en 1999 y “Boogie Nights” en 1997, seguramente acapare toda la atención durante los Oscars, los hermanos Coen no se quedarán atrás con su “No Country for Old Man”. Con un reparto salpicado de mitos del cine mundial (Tommy Lee Jones y Javier Bardem en papeles protagónicos), los hermanos de Minnesota han vuelto a golpear fuerte en la puerta de Hollywood. Tras unos años en los que cintas como “The Ladykillers”, “Intolerable Cruelty” o “The Man Who Wasn’t There” no les permitieron ganarse una crítica positiva, Ethan and Joel han regresado disparando a discreción. Una crítica dura y despiadada a la sociedad sureña de Estados Unidos, a la la desidia y falta de entusiasmo en ciertos rincones del país, acompañados de una persecución acongojante por parte del estoíco asesino en serie Anton Chigurth (Javier Bardem), quien inspira, a la vez, pánico, desesperación y cariño, hacen que “No Country for Old Men” pueda convertirse en una joya del cine moderno en muy poco tiempo.

Además de estas dos serias candidatas a la estatuilla de oro al mejor film y al mejor director, “American Gangster” y “El Orfanato” también están en la carrera por ser los protagonistas de tan señalada noche. Ridley Scott dirige, una vez más, a Russell Crowe y Denzel Washington de forma magistral, para contar la historia de Frank Lucas, el conocido gansgter neoyorquino que haría que Al Capone se meara de miedo en los pantalones. Mientras tanto, Guillermo Del Toro le ha servido de tarjeta de presentación al español Juan Antonio Bayona en su debut como director en Hollywood. Belén Rueda, actriz y presentadora española, que deslumbró a todos los cinéfilos con su actuación en “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, encarna a una mujer que lleva a su familia a la que fuera la casa de su infancia para abrir un orfanato para niños descapacitados. Lo que empieza como una obra por el bien social, acaba siendo una cinta de terror con tintes de “The Others”, la joya de —precisamente— Alejandro Amenábar, producida en 2001.

De cualquier forma, el 24 de febrero, cuando se celebren los 80 años de los premios más importantes de la industria cinematográfica, los verdaderos ganadores seremos nosotros… los espectadores, que podremos disfrutar de la emoción de ver premiadas las mejores muestras del séptimo arte creadas en 2007.

Esa canción me vino a la mente ayer cuando leí estremecido la noticia que relataba que el más macho de los protagonistas de Brokeback Mountain había aparecido desnudo, y junto a un regueri de pildoras anti depresivas (para las cuales tenía prescripción), en la cama de su lujoso apartamento de Soho en Nueva York. Heath Ledger, nacido en Australia hace 28 primaveras, era uno de los mejores (o al menos más respetados) actores de su generación. Al momento de su muerte se encontraba filmando la pelicula “The Dark Knight” secuela de “Batman Begins”, en la que personificaba al mítico Joker. Durante la filmación, Ledger había comentado que tenía problemas conciliando el sueño, y estaba tomando pastillas para dormir. Mala mezcla, antidepresivos + pastillas para dormir… no soy médico, pero no suena muy bien.
Una pena que un actor con tanto talento, que había sabido ser todo un caballero medieval, todo un soldado inglés peleando por su propia vida en África y, porque no decirlo, todo un maricón integral (con todo respeto) nos deje a tan corta edad.
Aunque no tenga tiempo, ni ganas, para escribir los cien motivos o las cien mentiras por las que no deberíamos cortarnos las venas, estoy seguro de que si todos lo pensáramos durante un rato, no encontraríamos cien, sino miles de motivos por los que seguir viviendo.
Ledger, además, tenía un motivo gigantesco para seguir disfrutando de su vida. Se llama Matilda Rose y tiene dos añitos. Lo dicho, una pena. Q.d.e.p.